Ética e Estética da Música

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Rafael (1483-1520) representou as Musas com Apolo em seu afresco O Parnaso (Stanza della Segnatura do papa Júlio II [1503-1513], 1511, Vaticano, c. 670 cm). Junto a elas, devido ao seu talento poético, Homero, Virgílio (70-19 a. C.) e Dante (1265-1321).

As Musas habitavam o monte Helicão, e ali estavam sob a dependência do deus Apolo, que dirigia seus cantos junto à fonte de Hipocrene.¹¹ Eram representadas como virgens de comprovada castidade. São elas: Calíope (musa da eloquência e da poesia épica. A ela os poetas se dirigiam à procura de inspiração), Clio (“a que celebra”. Cantava a glória dos guerreiros e as conquistas de um povo. Patrona da História), Euterpe (“a doadora de prazeres”, musa que presidia a Música e inventora da flauta e de outros instrumentos de sopro), Tália (musa que presidia a Comédia e a Poesia), Melpômene (musa da Tragédia, mas também do Canto e da Harmonia musical), Polímnia (“A de muitos hinos”. Musa da Oratória e do Ditirambo [canto coral ao deus Dionísio]), Erato (“A amável”. Musa da Poesia lírica), Terpsícore (Musa da Dança e dos Coros dramáticos) e Urânia (Musa que presidia a Astronomia e as Ciências Exatas).

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A tradição artística (e literária) medieval em relação à estética da Música “nasceu” com o surgimento do canto gregoriano. O papa Gregório Magno (c. 540-604) decidiu organizar o canto da Igreja. Por isso, compilou (ou mandou compilar) uma miscelânea de antifonários¹² e reestruturou a Schola Cantorum. Percebeu que o futuro da Europa (e o de sua Igreja) passava pela criação de um universo sonoro. A Música deveria expressar a força da religião de Cristo, retidão moral da nova civilização que lançava assim seus primeiros alicerces institucionais.¹³

O canto gregoriano alterou o paradigma da Música como ciência, disciplina matemática, som material das realidades terrenas e celestes no qual se poderiam reconhecer os conceitos filosóficos (clássicos) de ordem, proporção e harmonia. A partir de então, cada vez mais, a música seria entendida, ou melhor, sentida, como parte do mundo da emoção, como uma arte, a arte dos sons, expressão do mais genuíno sentimento humano: a fé.

Os pensadores do Renascimento carolíngio (sécs. VIII-IX) dedicaram várias obras, além de extratos de documentos oficiais (atas, decretos) – à Estética. Sua atitude estética reconhecia a sedução do olhar e ressaltava a verdade da beleza das coisas sensíveis, com destaque para a superioridade da verdade da beleza eterna. E um dos suportes do Belo que mais recebeu atenção dos carolíngios foi a Música, como podemos perceber nesse extrato do I Sínodo de Aachen (817):

CXXXVII, Sobre os cantores, 5.

Os cantores devem aplicar-se, com o maior cuidado, em não macular com estridências o dom que receberam de Deus, mas adorná-lo com humildade, castidade, sobriedade e todos os demais ornamentos das santas virtudes, para que, assim, sua melodia eleve o espírito do povo que os escuta rumo à recordação e ao amor celestial, não só pela sublimidade das palavras, mas também pela doçura dos sons emitidos. É necessário que o cantor, como mostra a tradição dos Santos Padres, seja brilhante e ilustre, em sua voz e em sua arte, de modo que o deleite de sua doçura incite as almas da audiência.¹⁴

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Em seu trono, o rei David toca o alaúde. Saltério de Lotário (c. 840-855). MS. 37768, folio 5. A Idade Média explorou em centenas de imagens e esculturas a figura do rei David como ícone par excellence do ideal musicista.

A Idade Média, esteticamente, não foi apenas uma civilização das imagens, mas também – e sobretudo – uma civilização da audição, dos sons, do ouvir – enquanto que os gregos privilegiaram a visão (para Aristóteles, de todos, o sentido mais estimado¹⁵). Essa nova perspectiva estética, mais ampla e aberta às sonoridades do mundo, fundou as bases da cultura musical europeia. Nas considerações dos filósofos do século XII, a Música passou a ser considerada uma propriedade universal das coisas (e, por isso, passou a integrar a Estética e, consequentemente, a Filosofia). Sua base fundamental foi a tese – de base pitagórica – que a essência da Música eram a proporção e o número. Além disso, as bases platônica (especialmente o Timeu que, aliás, tinha uma escola dedicada à sua leitura e estudo¹⁶) e boeciana proporcionavam a interpretação que as proporções musicais eram racionalmente encontradas no mundo real.

Como a música estava em tudo, pelo menos desde o século IX os filósofos a dividiam em três partes: 1) a música do Universo, 2) a música no homem e 3) a música das obras humanas:

Sabe-se da existência de três tipos de música: a primeira, a mundana; a segunda, a humana; e a terceira, a de alguns instrumentos.

A música mundana se reconhece principalmente nos elementos que se observam no céu ou na terra, na variedade dos princípios e na sucessão das estações (...) Ainda que esse som não chegue aos nossos ouvidos, no entanto o percebemos porque a harmonia do ritmo está no céu.

A música humana é muito rica no microcosmo, isto é, no pequeno mundo que os filósofos denominam “homem” (...) O que é que funde a incorpórea força vital da razão com o corpo a não ser a harmonia e o tempo, que produz uma espécie de consonância, como a das vozes graves e suaves? Ademais, o que é que une as partes do homem, a alma e o corpo?

O terceiro tipo de música é aquele que se produz com instrumentos, com órgãos, cítaras, liras e muitos outros.

Aureliano de Reôme (fl. c. 840-850), Musica disciplina III, 8.¹⁷

A música do universo, música da natureza, música do mundo (musica mundana) era considerada fonte da música artística. Inaudível para o homem, era a música das esferas, harmonia do cosmos, música intelectual percebida pelos matemáticos – e, por isso, pelos filósofos. A música humana era estudada no âmbito do que hoje chamaríamos de Psicologia – a alma e suas afecções – o que de harmonia existia no homem, microcosmo do macrocosmo, do mundo. Também estavam incluídos nesse segundo tipo de música os efeitos que os sons musicais exerciam nos estados do homem, como afirmou o monge e regente italiano Guido d’Arezzo (992-1050):

Não me admira que os ouvidos se deleitem na variedade de sons, pois, do mesmo modo, a vista desfruta a variedade das cores, o olfato se excita com a variedade dos odores e a língua goza a diversidade dos sabores. A doçura dos sons, que proporciona esse deleite, suave, maravilhosamente penetra, como se fosse por uma janela, no mais recôndito do coração.

Guido d’Arezzo. Micrologus, 14.¹⁸

E, no alvorecer da modernidade, na definição de Adam de Fulda (c. 1445-1505):

A música é dividida em duas partes: a natural e a artificial. A natural é a mundana e a humana. A mundana é a ressonância dos corpos supracelestiais pelo movimento das esferas, onde se crê que exista a maior concórdia. Deste tipo se ocupam os matemáticos. A humana se manifesta no corpo e na alma, no espírito e na compleição dos membros, pois o homem vive enquanto dura a harmonia e morre quando essa proporção é rompida. Deste tipo se ocupam os médicos (physici). A artificial está nas mãos dos músicos. Pode ser instrumental ou vocal.

Adam de Fulda, Musica, III, 333.

Mas detenho-me um pouco em Guido d’Arezzo (c. 990-1033).¹⁹ Monge italiano e regente do coral da catedral de Arezzo (na Toscana), Guido deu o passo definitivo que rompeu com a concepção clássica da Música como ciência, ao criar a notação moderna e denominar as notas musicais como conhecemos hoje (dó, ré, mi, fá, sol lá, si, dó).

Para isso, baseou-se em um trecho do Hino a São João Batista que tinha a peculiaridade de musicalmente começar cada frase com uma nota superior à frase anterior. Guido empregou a primeira sílaba de cada frase para nomear as notas que eram entoadas com elas:

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.²⁰

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Esse novo e revolucionário sistema de notação musical foi apresentado por Guido na obra Prologus in Antiphonarium. Em outro texto seu – Regula Rhythmicae – distinguiu seu novo cantor do de Boécio: não era mais o estudioso da filosofia da música, mas o músico que pratica sua arte conhecendo os fundamentos teóricos. Assim estabeleceu as bases do conceito moderno de teoria musical. Por fim, em seu Micrologus, também inovou, ao criar o primeiro manual de composição da música e o primeiro esboço de uma estética musical.²¹

A Música floresceu nos séculos seguintes. Em todos os ambientes. Religiosos e profanos. A cultura feminina adquiriu proeminência, com o culto mariano e o amor cortês. Em uma iluminura do Hortus Deliciarum (c. 1180), da abadessa Herrada de Landsberg (c. 1130-1195), a Música, uma das sete Artes Liberais, é representada como uma jovem com harpa, lira e viela. Acima, no arco, um texto que afirma: “Eu sou a Música e ensino minha arte com a ajuda de uma variedade de instrumentos”.

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No imaginário da cultura monástica feminina medieval, a Música era um saber teórico transmitido através do ensino e direcionado à prática, não apenas à teoria.²² As condições eram propícias para o desabrochar da arte musical de Hildegarda de Bingen (1098-1179), uma das figuras femininas mais proeminentes de seu tempo e autora de muitos escritos, entre os quais uma coletânea de oitenta líricas (conhecidas como Symphonia Harmoniae Caelestium Revelationum).²³

Para Hildegarda, o canto é uma exigência imprescindível da existência humana. Seu repertório é caracterizado por melodias excêntricas, com um andamento florido e em forma de melisma²⁴, com uma tessitura que chega a duas oitavas e intervalos de quinta, oitava e terceira, o que dá a impressão de uma tendência triádica distinta do canto gregoriano.²⁵

A nova notação musical de Guido d’Arezzo e a música de Hildegarda de Bingen são apenas dois exemplos do desabrochar musical do Ocidente medieval. O mundo laico oferece outro ambiente sonoro com os trovadores (e trovadoras!) e o tema do amor cortês. A partir de Guilherme da Aquitânia (1071-1127) se difundiu uma cultura poético-musical amorosa que, além de tudo, colocou a mulher no centro das atenções.²⁶ Também surgiram nesse período as primeiras formas de polifonia, com estruturas intervalares simples de “quarta” e de “quinta” unidas à presença de uníssonos e “oitavas”, com melodias com passagens em contraponto.²⁷

Com o surgimento das universidades europeias a partir do séc. XIII, a Música entrou no currículo das Faculdade de Artes – como ciência do Quadrivium (Aritmética, Geometria, Música e Astronomia). Sua perspectiva era estudá-la como a “arte dos sons”, linguagem que “fala” através das notas. Eram estudados os problemas relacionados à acústica (como a propagação e a recepção do som) e à estética da música (o som como fenômeno luminoso).²⁸

A aparição da Ars Nova trouxe um novo sistema de notação, no início do séc. XIV, que revolucionou o estilo musical europeu com os motetos²⁹ (politextual e isorrítmico³⁰). Com Guillaume de Machaut (c. 1300-1377) despontou a primeira missa polifônica (a quatro vozes) concebida como uma unidade compositiva, a Missa de Notre-Dame (c. 1364), em cinco movimentos.³¹

O fim da Idade Média assistiu à transformação da figura do músico (antes ligada essencialmente a monges, mestres de canto e tratadistas): no séc. XV, o músico já era um laico a serviço de algum nobre (ou contratado como mestre cantor). Era simultaneamente teórico de Música, compositor e executante. As formas musicais tornaram-se mais simples (chanson, frottola) e acessíveis ao ouvido, e a linha melódica do canto ganhou autonomia em relação aos outros registros.³²

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Début du Roman de Fauvel – Favellandi vicium (séc. XIV). Gervais du Bus. Bibliothèque Nationale de France, Paris, Ms 146, folio 1. No mesmo tom de crítica social do Livro das Bestas (1289) de Ramon Llull – uma admonitio regum (advertência destinada ao rei para ensiná-lo o que é o bom e o mau governo) – o Roman de Fauvel (c. 1310-1314) é um poema satírico francês composto por vários autores, dentre eles o clérigo Gervais Bus (capelão de Enguerrand de Marigny [1260-1315], ministro de Filipe, o Belo [1268-1314] e notário da Chancelaria Real até 1338). Há doze manuscritos, um dos quais contém um cenário de Philippe de Vitry no estilo da Ars Nova (imagem 7). Trata-se da mais rica coleção de músicas de sua época. O texto conta a história de Fauvel, burro que se apropria da casa de seu mestre (uma crítica da corrupção da Igreja e do sistema político) – Fauvel é um acrônimo de seis principais pecados do século: Adulação, Avareza, Vilania (“U” tipografado em “V”), Variedade (Inconstância), Inveja e Covardia.

A ética sonora de Ramon Llull (1232-1316)

E chegamos ao Livro da Contemplação (c. 1273-1274), a obra luliana mais interessante para o tema que nos propomos debruçar. Em seu segundo volume (terceiro livro, vigésima-terceira distinção [“Como ver”], capítulo cento e dezoito – “Como se proteger do que fazem os jograis”), há trinta incisos que narram, de modo estupefaciente e lamurioso, o que fazem os jograis e o que deveriam fazer. Trata-se de uma verdadeira exposição social, nua e crua, bem ao modo do típico moralista medieval – de resto, o melhor tipo cronístico que o historiador pode encontrar na documentação medieval –, pois alardeia, sem amarras, sem quaisquer pressões que limitem sua verborragia, os males de seu tempo, de sua sociedade, de sua cultura.

E Llull é severíssimo: os jograis são malditos, pois desvirtuaram a ordem original da Música, criada primacialmente para louvar e bendizer a Deus. Para compreender o sentido profundo, teológico, do adjetivo maldito, deve-se ter em conta que, no contexto cristão medieval, o fim de todas as coisas destinava-se a Deus, à salvação das almas. Por isso, maldito era o homem que não escutasse as palavras da aliança com Deus (Jr 11, 3). Mais: “Maldito aquele que fizer a obra do Senhor fraudulosamente” (Jr 48, 10); “Maldito todo aquele que não permanecer em todas as coisas que estão escritas no Livro da Lei para fazê-las” (Gal 3, 10) e, principalmente, “Então dirá também aos que estiverem à sua esquerda: Apartai-vos de mim, malditos, para o fogo eterno, preparado para o diabo e seus anjos” (Mt 25, 41). Os jograis são malditos porque dançam (§3), porque produzem obras vis (§5), porque compõem versos e canções sobre a luxúria e as vaidades do mundo (§2).

A luxúria. Pecado capital que nos afasta da sujeição a Deus (Os 4, 12) e que, juntamente com o vinho, tira o coração dos homens (Os 4, 11), era uma grande preocupação para o Cristianismo. Já Prudêncio (348-413), em seu poema alegórico Psychomachia (A batalha dos espíritos)⁵³, expusera a personificação das virtudes e dos vícios em um combate mortal da Luxúria investindo contra a Castidade. Suas descrições reverberaram fundo nos séculos posteriores. Em sua obra, na batalha entre ambas, a Luxúria, vinda de Sodoma, ataca os olhos da virgem Castidade com uma tocha coberta de enxofre e alcatrão, mas a Castidade bate em sua mão com uma pedra, derruba a tocha e, com sua espada, perfura a garganta da prostituta Luxúria, quando então vapores fétidos com coágulos de sangue são expelidos.⁵⁴

A luxúria é o pecado dos jograis – cada ofício tem seu pecado correspondente. Llull não tergiversa. Não economiza palavras, nem adjetivos. Por causa dos jograis, desordenadores do mundo, diz o filósofo, os homens se tornam altivos, orgulhosos, mal-agradecidos e desleais, as esposas se separam de seus maridos e as donzelas (as virgens) se tornam corruptas e sujas (§7); as fêmeas (mulheres, no sentido de impuras porque desvirginadas – adjetivo que o filósofo usa para desqualificar as mulheres) têm seus corações induzidos à putaria (!), à falsidade e à traição a seus maridos (§7).

Além de seduzirem as mulheres (solteiras ou casadas), por se relacionarem diretamente com o poder – a nobreza –, os jograis sucumbem a todos os vícios à corte associados. São bajuladores! Ao cristão, há várias advertências na Bíblia a respeito da lisonja, artifício do demônio: “Aos violadores da aliança ele com lisonjas perverterá, mas o povo que conhece ao seu Deus se tornará forte e fará proezas” (Dn 11, 32); devemos nos guardar “das lisonjas da estranha” (Pr 6, 24), pois somos seduzidos por palavras suaves e pela lisonja que sai dos lábios (Pr 7, 21) e esses “...não servem a nosso Senhor Jesus Cristo, mas ao seu ventre; e com suaves palavras e lisonjas enganam os corações dos simples” (Rm, 16, 18).

Por isso, o olhar de Llull fica mais agudo ao contemplar essa relação viciada pela lisonja. Os jograis provocam discórdias entre os príncipes, os cavaleiros e o povo (§7). São intrigantes: por semearem a cizânia, impérios e reinados, condados, terras, vilas e castelos são destruídos (§9). E isso ocorre porque os príncipes, malvados, e os ricos-homens, néscios, amam o que é falso e odeiam o que é verdadeiro (§12). Quando são aliciados pelas palavras dos jograis (§22), esses poderosos dão grandes dádivas a eles (§16): roupas de prata e nobres vestes, riquezas em ouro e prata e ricos-dons (§26).⁵⁵

Semeadores de discórdias, os jograis são mentirosos (§18, §25, §28) – adjetivo mais repetido na peroração luliana – maliciosos (§9), loucos (§14), perdulários (§27), desbocados (§25), repugnantes e inoportunos (§28). O filósofo sofre com essa desordenação do mundo, que é vil e mesquinho, efêmero e pobre de quaisquer valores (§15). Desejaria muito que os jograis saíssem pelas praças e pelas cortes dos príncipes e dos altos barões para proclamar a propriedade dos dois movimentos e das duas intenções, a natureza dos cinco sentidos corporais, dos cinco espirituais e as faculdades das cinco potências da alma (§19). Só assim seriam verdadeiros jograis, pois louvariam o que deve ser louvado e repreenderiam o que deve ser repreendido (§20). Mas para isso, deveriam ler o Livro da Contemplação – que ele chama aqui de Arte da Contemplação (§21), pois encontrariam muitas razões e belas palavras para louvar, amar, honrar e se apaixonar por Deus!

Llull termina seu lamento com uma pungente confissão:

Como vosso servidor e súdito fui, Senhor, por muito tempo, um falso louvador e um mentiroso maledicente, mas Vós me haveis mirado com Vossos piedosos olhos cheios de misericórdia. Por isso, daqui em diante se propõe, Senhor, ser um verdadeiro jogral e dar o verdadeiro louvor de seu Senhor Deus (§30).

Conclusão

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Jograis: um equilibrista (com espadas, uma na boca), um malabarista (com bolas e um canivete) e um músico (com uma harpa). Vestígios de um afresco românico (c. 1110, 380 x 767 cm) do Mestre de Boí na parte central do muro norte (entre duas janelas) da Igreja de Sant Joan de Boí, hoje no Museu d’Art de Catalunya, Barcelona. Internet.

Trovadores e jograis são personagens sociais que compõem nosso imaginário a respeito das sociedades da Idade Média. Circenses, alegravam as festas nas cortes senhoriais e proporcionaram a sonoridade, o riso e a descontração imprescindíveis para o desabrochar do amor cortês. Foram o clímax laico e burlesco das sonoridades, dos flertes, das investidas amorosas que apimentaram as relações entre homens e mulheres, entre casadas e solteiros – condição medieval para o desabrochar do amor –, entre vassalos e senhoras. Entre machos virgens e fêmeas desvirginadas. Por isso o olhar tão severo do filósofo Ramon Llull, recém-convertido, ex-trovador, ex-pecador (confesso), que se voltou para a conversão do mundo e propôs moralizar o mundo de seu tempo.

A Música no período medieval sofreu uma mutação crucial: de arte mais ligada às matemáticas, às especulações filosóficas de fundo platônico (e neoplatônico), com sua incorporação ao ritual da Igreja e sua adoção pelo papa Gregório Magno (540-604), pouco a pouco migrou para o terreno das sensibilidades, dos afetos. Do coração. Isso no âmbito religioso.⁵⁶ Com a expansão do feudalismo e o desabrochar dos ambientes corteses e a consequente descoberta do amor, aquelas micro-sociedades nobiliárquicas e seus ambientes festivos capitaneados pelas damas abraçaram a música mundana, expressão das novas expressões poéticas dedicadas à mulher. Ao amor adúltero. Surgiram os trovadores. Com eles, os jograis. A filosofia de Ramon Llull, em distintos extratos de textos seus, manifestou todas essas etapas trilhadas pela Música. Sua proposta filosófica, de forte apelo moral, propôs uma ética sonora baseada na correção dos jograis, na devoção a Deus, na conversão verdadeira do mundo cristão a Cristo. Fracassou, mas deixou aos pósteros, aos historiadores, uma fotografia muito viva daqueles ambientes. Suas críticas, ácidas, incisivas, lamuriosas, revelam os subterrâneos das trocas, dos jogos, das bajulações, dos presentes. Do poder.

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Apêndice (em espanhol)

Pasajes de cinco obras de Ramon Llull: 1) Libro de la Contemplación (1273-1274); 2) Doctrina pueril (c. 1274-1276); 3) Félix o el Libro de las maravillas (c. 1289); 4) Árbol de la ciencia (c. 1295-1296) y 5) Arte breve (1308).⁵⁷

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1. Libro de la Contemplación (1273-1274)

Volumen Segundo, Libro Tercero. Distinción XXIII – Que trata de cómo ver. Capítulo CXVIII – Cómo protegerse de lo que hacen los juglares⁵⁸

1. ¡Ah, Dios, Padre celestial en el cual está toda la santidad, toda la señoría, toda la gloria y toda la bendición! Señor, el arte de la juglaría empezó alabándote y bendiciéndote. Por eso se inventaron instrumentos, giros, lais⁵⁹ y se crearon sonidos nuevos con los que el hombre se regocijó en Vos.

2. Pero como vemos ahora, Señor, en nuestro tiempo todo el arte de la juglaría cambió, pues los hombres que aprenden a tocar instrumentos, a bailar y a componer, no cantan, no tocan los instrumentos, ni hacen versos y canciones a no ser sobre la lujuria y las vanidades de este mundo.

3. Aquellos, Señor, que tocan los instrumentos, que cantan puterías y que alaban, con su canto, cosas indignas de ser alabadas, son malditos porque alejan el arte de la juglaría de los principios con los que ese arte fue originalmente creado. Y aquellos, Señor que, con sus instrumentos, con sus giros y con sus lais se alegran y se regocijan en Vuestra alabanza, en Vuestro amor y en Vuestra bondad, son bienaventurados, pues mantienen los principios con los que se inició ese arte.

4. Paternidad, filiación y procesión sean conocidas por todos los tiempos a Vuestra santa y sencilla unidad, Señor Dios, pues vemos, Señor, que los juglares y los trovadores son amados y honrados porque cantan, bailan y componen versos y canciones, danzas y baladas. Y gracias a la belleza de sus bailes, de sus palabras, de las nuevas razones que descubren y de sus buenos sonidos, son escuchados, solicitados, llamados, deseados y amados.

5. Si los hombres, Señor, se enterasen del mal que los juglares y los trovadores provocan con sus cantares y sus instrumentos que producen obras viles y de poco provecho, no serían, los juglares y los trovadores, tan bien acogidos ni tan bien amparados como lo son.

6. Gracias a los instrumentos que los juglares tocan, a los nuevos motivos y temas que descubren y cantan, a los nuevos bailes que practican, y a las palabras que dicen, se olvidan, Señor, los motivos sobre Vuestra bondad, se abandona Vuestra gran gloria y se ignora el gran dolor que existe en el Más Allá. Y gracias a lo que los juglares hacen, Señor, es que se recuerdan todas las obras de pecado y así son amados todos los modos por los que se es desobediente al Señor y Salvador.

7. Eterno Señor, en Quien concluyen todas las glorias, todas las noblezas y todas las virtudes: vemos que, por lo que los juglares hacen y dicen, surgen disputas, guerras y discordias entre los príncipes, los caballeros y el pueblo. A causa de los juglares, las esposas son separadas de sus maridos, las doncellas se tornan corruptas y sucias, y los hombres se vuelven altivos y orgullosos, malagradecidos y desleales.

8. Vemos que los juglares, Señor, tocan sus instrumentos por la noche en las plazas y los caminos para movilizar el corazón de las hembras, convocándolas a la putería, a la falsedad y a la traición a sus maridos. No les basta a los juglares, Señor, el día para practicar el mal y para tener relaciones amorosas, sino que también desean el mal por la noche, cuando tienen todas las oportunidades y por ello no cesan de hacer daño.

9. Vemos que los malvados juglares, Señor, son maliciosos y provocan intrigas entre un príncipe y otro, y entre un barón y otro. Y por la mala fama que los juglares siembran y por el odio y la mala voluntad que engendran entre los altos barones, vemos que se destruyen imperios y reinados, condados, tierras, villas y castillos. Así, Señor, ¿hay otros hombres que hagan tanto mal en este mundo como los juglares?

10. ¡Oh, Señor Dios, que cuidas, salvas y beneficias a Vuestros pueblos! Vemos que los juglares adquirieron el arte y la índole de mentir, pues de aquellas cosas indignas de alabanza y que deberían ser desalentadas y menospreciadas, ellos dicen que son buenas, verdaderas y nobles. Y las cosas que son verdaderas y dignas de ser alabadas, son por los juglares recriminadas y escarnecidas, malditas y menospreciadas.

11. Si existe algún hombre, Señor, que es un gran lujurioso, un gran escarnecedor, un gran gastador y está lleno de vicios y pecados, este será alabado, apreciado y amado por los juglares. Y los hombres verdaderos, honestos, sabios y de buenas costumbres serán vilipendiados y despreciados por los juglares.

12. Toda ocasión para que los juglares mientan y condenen lo que deberían alabar y alabaren lo que deberían condenar, Señor, sucede a causa de los malvados príncipes y de los necios ricohombres que aman lo que es falso y odian lo que es verdadero. Gracias a esas malas costumbres que los juglares aprenden con los príncipes y con los grandes señores es que ellos aprenden a mentir y a comportarse de la manera en que los príncipes y los grandes hombres aman y desean.

13. Fuerza y virtud, santidad y grandeza, bendición y nobleza sean conocidas en Vos, Señor Dios, pues mucho desearía ver los verdaderos juglares alabar lo que deben alabar y condenar lo que debe ser blasfemado. Y aún más, Señor: desearía que ningún hombre supiera componer, cantar o tocar instrumento alguno si no fuera servidor y juglar del verdadero amor y del verdadero valor, y que fuera súbdito y amante de la verdad.

14. Todos los días, Señor, vemos que los juglares caminan como locos, cometen locuras y están seguros de conseguir dinero junto a los necios. Así como para juntar dinero los hombres adquieren el hábito de la blasfemia y caen bajo la tiranía de la locura, tengo en gran asombro que, para amaros, alabaros y recibir gloria y bendición de Vos, no existan muchos hombres que vayan como locos a las cortes de los reyes y de los altos barones a reprender las faltas cometidas contra Vuestros mandamientos.

15. Asombroso es, Señor, cómo en este mundo, vil y mezquino, efímero y pobre en todo valor, existan más juglares que loadores Vuestros, que eres un Señor perfecto, eterno y completo de todos los bienes. Porque quien observe a los juglares de ese mundo verá que todas las tierras están llenas de ellos, ya que cada juglar lo es para alabarse a sí mismo, pero Vuestros juglares son tan pocos que poco son los vistos entre los otros.

16. Señor fuerte por encima de todas las fuerzas, Señor poderoso sobre todos los poderes. ¡Hay en este mundo tantos juglares porque los príncipes y los ricohombres dan grandes dádivas a los hombres que los alaban! Así, Señor, ya que Vos sois un Señor tan buen donante y como Vos dais tan grandes y tan nobles dones, ¿cómo puede ser que no tengáis más alabanzas que los vanagloriosos hombres de ese mundo? ¿Y cómo puede ser que ningún hombre presuma ni se jacte de ser vuestro juglar o deudor, ya que adorna y pinta sus palabras para ser alabado por las gentes? Porque ellos, de acuerdo con la verdad, son más juglares de sí mismos que de Vos.

17. Si todos los juglares que loan a los príncipes, a los hombres mundanos, a las vanidades de ese mundo y a sí mismos, y todos los juglares hipócritas que Os alaban para ser alabados por las gentes y para poder disfrutar de los delitos temporales, si todos esos juglares, Señor, fueran apartados, pocos serían aquellos que Os loan y bendicen con la verdadera intención y con el amor verdadero.

18. Aunque, Señor, los verdaderos juglares que Os alaben sean pocos comparados con los otros juglares mentirosos, valen mucho más estos Vuestros loadores y Vuestros juglares que los demás, aunque sean muchos, pues más vale, Señor, la alabanza de un juglar verdadero que todas las alabanzas pronunciadas por los juglares mentirosos, pues quien miente al alabar, no alaba sino denigra, ni honra al que alaba sino lo deshonra.

19. ¡Oh, Señor, verdadero Dios que ilumina los corazones de los fieles cristianos que poseen la auténtica fe y realizan buenas obras! Desearía ver, Señor, que los juglares fuesen por las plazas y por las cortes de los príncipes y de los altos barones para proclamar la propiedad de los dos movimientos y las dos intenciones, la propiedad y la naturaleza que existen en los cinco sentidos corporales y en los cinco espirituales, y que proclamaran todas las facultades que moran en las cinco potencias del alma.

20. Si estos juglares, Señor, fueran por el mundo, serían los verdaderos juglares, pues alaban lo que debe ser alabado y reprenden lo que debe ser reprendido. Pero como las gentes no desean ser reprendidas por sus faltas y prefieren ser alabadas por sus graves errores, son pocos los juglares verdaderos y muchos los mentirosos.

21. Aquellos que desean ser verdaderos juglares y loaros, amaros y serviros, que vengan, Señor, y recorran esa Arte de la Contemplación, pues en ella encontrarán muchas nuevas razones y muchas bellas palabras con las que podrán alabar, amar y Serviros, pues toda esa obra, Señor, está substanciada y creada para dar alabanza a Vos y para enamorarse de Vos y para honrar a Vos.

22. ¡Señor verdadero Dios, que encarnó en Nuestra Señora Santa María para recrear el linaje humano! Vemos, Señor, que los juglares bailan, cantan y tocan instrumentos delante de los hombres para dejarlos alegres y placenteros con su cantar, con su bailar y con los instrumentos que tocan y, después de alegrarlos, vemos que los juglares piden y reclaman cosas de las gentes. Así, bendito seas, Señor, que quisisteis ser hombre y deseasteis ser lacerado, juzgado, flagelado, torturado y muerto para alegrarnos en la gloria del Paraíso.

23. Si los juglares, Señor, por el arte y la sutileza que tienen, saben concordar las notas, los bailes, los giros y los lais que producen en los instrumentos con las notas que imaginan en el corazón, ¿cómo es que sucede ese fenómeno, Señor, de que ellos no sepan abrir sus corazones para alabar, e ignoren que no deben alabar nada que provenga del mal? ¿Y cómo es que ellos no pueden saber que están obligados a alabar a Vos, de quien todos los bienes provienen?

24. Muchos necios, Señor, dan a los juglares mejores dádivas que los que ellos merecen ganar y, luego de que los juglares reciben esos dones, los hombres que tienen más aprecio por aquellos necios idiotas son los propios juglares que recibieron esos dones.

25. ¡Divino Señor, en el que se unen todos los amores, todas las reflexiones y todos los pensamientos que son buenos! Vemos que los juglares mentirosos y desbocados, Señor, se visten con vestiduras reales, y comen delante de los príncipes las nobles comidas que los príncipes comen. Pero los miserables pobres que, por amor de Vos piden y desean tener las comidas que sobran para los juglares, aquellos, Señor, vemos que están fuera de los palacios, vestidos con paños viles y rasgados, y muertos de hambre y no hay quien abra las puertas, ni quien les ponga buena cara, ni les dé buena respuesta.

26. A los juglares, Señor, vemos que les son dados caballos y palafrenes, ropas de plata y nobles vestimentas, riquezas en oro y plata y otros ricos dones. Pero a los miserables pobres que todos los días claman e imploran, Señor, vemos que se dan dones viles, pues tan solo con una moneda, un pedazo de pan o un vestido rasgado piensan satisfacer su gran pobreza.

27. Vemos, Señor, que cuando los juglares ganan, y luego cesan de obtener grandes dádivas y, a más de no agradeceros por todo lo que ganan, todo gastan y dilapidan. Pero no es así, Señor, con los hombres pobres que mendigan de puerta en puerta pues, a pesar de ganar tan poco, a más de no dejar de agradeceros, guardan lo que sobra para tiempos de necesidad, para cuando no encuentren quien de ellos tenga pena.

28. Verdadero Señor, que a Vos os sea donada toda la gloria y toda la alabanza por todos los tiempos, pues en todo el mundo no veo ningún arte tan vil como el arte de la juglaría, y eso sucede porque los juglares son los hombres más repugnantes, los más inoportunos, los más mentirosos y los más reprensibles que existen en todo el mundo. Y más aún, Señor: el arte de la juglaría es la más malvada de todas las maldades y de todas las villanías, porque nadie vive de mortificar tanto a las gentes como ellos, ni se les niega tanto como a ellos. Y se les dice más “no” a los juglares que a los otros hombres, porque nadie demanda tanto como ellos.

29. El arte de la juglaría es tan malo, Señor, porque ellos alaban a los hombres con mentiras y si los hombres no les dan ni les satisfacen, dicen mal de ellos, mintiendo. Así como los hombres mundanos aman la vanagloria, así gratifican a los juglares para que de ellos no digan maldades, sino bondades, cualidad que no existe en aquellos que desean ser alabados.

30. Como vuestro servidor y vuestro súbdito fue, Señor, por mucho tiempo un falso loador y un mentiroso maledicente y Vos me habéis mirado con Vuestros piadosos ojos llenos de misericordia, de aquí en adelante se propone, Señor, ser un verdadero juglar y dar la verdadera alabanza de su Señor Dios.

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2. Doctrina pueril (c. 1274-1276)⁶⁰

LXXIV. De la Geometría, la Aritmética, la Música y la Astronomía

LXXIV.6. La música es el arte que nos provee la doctrina para cantar y para tocar instrumentos correctamente, rápida y lentamente, elevando, bajando e igualando los tiempos breves y las voces de manera tal que diferentes voces y sonidos sean concordantes. Así, hijo, ese arte fue descubierto para que, cantando con instrumentos, el hombre alabe a Dios. Los clérigos poseen ese arte porque cantan en la iglesia para alabar a Dios, pero los juglares están contra los principios de ese arte, pues cantan y tocan instrumentos delante de los príncipes para la vanidad mundana.

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3. Félix o el Libro de las maravillas (c. 1289)⁶¹

Libro V, de las Plantas. V.30. De la generación de las plantas

“Mientras tanto, en el palacio andaban juglares cantando y tocando instrumentos de tal manera que los hombres que allí comían se deleitaban.”

Libro VII, de las Bestias

VII.41. De los mensajeros que el León envió al rey de los hombres

“– Un rey deseaba dar a su hija como esposa a otro rey y secretamente envió un caballero a la tierra de aquel rey para indagar por su condición. Aquel caballero preguntó a los campesinos y al pueblo acerca de la conducta del rey y todos le dijeron cosas malas. Un día aconteció que aquel caballero encontró a dos juglares que venían de la corte del rey, quien diera dinero y vestiduras a aquellos juglares. El caballero preguntó a los juglares acerca de las costumbres del rey y ellos dijeron que el rey era generoso, cazador y amante de mujeres y en muchas otras cosas alabaron al rey. En estas alabanzas y en la blasfemia que el rey recibía por parte de su pueblo, el caballero entendió que el rey era un hombre malo y de viciosas costumbres.”

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4. Árbol de la ciencia (c. 1295-1296)⁶²

Quinta Parte. Del árbol humano. V. De las hojas del árbol humano. 5. De los hábitos. M) De la Música

El músico considera las voces dispuestas para ser altas y bajas, medias, longas y breves, espesas, delgadas y proporcionadas a los acentos de las vocales y de las consonantes, para que puedan embellecer las voces y las melodías de los instrumentos placenteros de oír u alegrar los corazones de los hombres. Por eso, ordena el arte y la manera de sacar las voces dispuestas hacia el placer de los sonidos y voces que vienen con el hábito musical. Los principios primeros y naturales se encuentran en las formas que dijimos de los procedimientos de los árboles, instintos de los cuáles el músico adquiere el instinto natural con el cual lleva el hábito musical de la misma forma que el herrero obtiene el clavo de la masa del hierro de la potencia al acto, para que cumplir la finalidad por razón de la cual es herrero. Por eso existen las raíces, los troncos y las otras partes de los árboles, principios primeros y naturales proceden los principios artificiales de el arte de la música.

Sétima Parte. Del árbol de las cuestiones. V. De las cuestiones de las hojas

Cuestión 194: ¿Ramón, el músico considera antes el acento de las letras vocales que el de las consonantes cuando practica el arte de la música?
Solución: El arte de la música es semejanza del sonido y de la voz nacida del Árbol Elemental, de acuerdo con la naturaleza primera más que con los accidentes.

Cuestión 195: Ramón ¿en qué vocal el músico empieza a considerar el arte de la música?
Solución: Ningún acento es tan común ni tan rápido como el de la letra “a”, porque los niños empiezan antes con los acentos de la letra “a” que con los acentos de las otras letras y lo mismo hacen los hombres cuando mueren, pues lloran y se lamentan más con la letra “a” que con las otras letras.

Cuestión 196: ¿Por qué las mujeres usan más el acento de la letra “i” que el de la letra “a”?
Solución: Como las mujeres no tienen nuez en la garganta como los hombres, tienen la voz más aguda que los hombres.

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5. Arte breve (1308)

85. Música es el arte inventado para ordenar muchas voces que concuerdan en un canto.⁶³

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